【摘要】文章着重通过对上海评弹团的管理现状与问题进行剖析，并结合当前文化体制改革的要求，探索和研究推进评弹团人力资源改革发展的管理对策，为上海评弹团管理与改革寻找新的思路。
　　【关键词】评弹；人力资源管理；改革对策

　　上海评弹团在评弹界是一个颇具权威性的国家级剧团，在社会上也享有一定的知名度。在团里曾聚集了一大批评弹艺术界的精英人才，名家辈出，流派纷呈是上海团的特色和亮点。建团五十五年来，曾创造过非常辉煌的业绩，赢得过无数骄人的荣誉，得到过党和国家领导人的关爱，和广大观众的欢迎，被业内公认为“行业示范”团体。
　　然而，随着时间的推移，社会节奏的加快，特别是进入市场经济，受到外来多元文化的冲击，传统的民族文化艺术受到了很大的挑战。为了传承和发展评弹艺术，上海市政府2007年将评弹列入了非物质文化遗产，2008年评弹成为国家级非物质文化遗产。目前，由于传统的艺术曲种在人才培养和引进上困难重重，人才断层的出现及其后果是显而易见的。人才匮乏始终是我们最大的困惑，为使传统的评弹艺术得到延续与发展，我们必须在培养青年演员方面花大力气，脚踏实地的做好这件事，才能改变目前后继乏人的状态。我们非常清楚有了人才优势，才能真正提升剧团自身的实力，让传统的评弹艺术再现辉煌是我们这代人的责任和使命。
　　一、上海评弹团人力资源管理面临的现状分析
　　上海评弹团在这股改革的浪潮中，人力资源管理工作面临以下问题：
　　（一）事业编制收紧，招聘新进人员非常困难
　　目前全团每年的工作量约为3000余场，演出仍显供不应求，这是社会发展的需要、也是广大人民群众精神文化生活的需求。目前我团演员有37人，其中8名青年演员都是六、七年前陆续进团的大专毕业生，约占演员总量的21.6%；而50岁以上的演员（包括女演员）有13名，约占35.1%，评弹艺术的传承问题迫在眉睫。
　　现在招聘的人员与上海演艺工作者联合会签约，以自由职业者的形式签定协议，与江苏、浙江两省的评弹院团进事业编制相比，以及其他单位的待遇相比，对于本来就收入不高的本团来说，很难招聘到合适的人员，补充新鲜血液，更不用说优秀人才了，很多工作没有人手展开去做，阻碍了正常的人员更替和评弹事业的发展，目前只有不断的人员退休，而没有人员新进，已出现了后继无人的情况。
　　（二）部分演员只重视经济价值而忽视艺术价值
　　部分演员追求票房价值，将经济利益放在了首位，哪里演出酬劳多，就到哪里演出。对评弹演员来说很重要的长篇演出不钻研，对团部安排的指令性或公益性演出不愿意参加，给演出安排工作造成了影响。改革的原意是想通过经济利益的杠杆来推动演员多演出，有利于“出人、出书”，故改革的重点就放在经济分配上，而在管理上未有相应的措施跟上。其结果就是把演员引导到了只重视演出的经济价值（个人价值），而忽视了自身的艺术价值（团体价值）。当然，我们不应该反对演员追求演出的经济价值，相反应该支持演员多获得经济利益，这有利于评弹事业的发展。问题是应该在追求经济利益的同时追求艺术价值，而不能在表演上老一套，只唱唱开篇、选回等，内容上陈旧，艺术上毫无建树，仅在情节上、书名上翻新去追求经济利益。评弹团应在制度上加强对演员演出的管理，而演员也应努力提高自身艺术水平，紧跟时代，融入于整个团里，才能更好体现个人的价值，从而实现更多的经济价值。
　　（三）青年演员谋生之道多重选择，队伍日渐萎缩
　　对当代青年来说，说书不是唯一的谋生之道，更不是发财之道。选择谋生机会多，不存在过去迫于生计、无奈走上说书之路的状况。招生不易，招优等生更难。有些农村青年的应考目的在于解决户口的“农转非”；有些爱好者应考录取后，或没有培养前途、或半途而废，或有成才者，也会有发现评弹的窘境而另谋他途者。好不容易培养毕业的青年队伍，也因种种原因四处星散，坚持岗位的“铁杆”说书者，十分有限。
　　上海评弹团2002年招收的13位青年评弹演员，至今已有一半选择了转行。而青年队伍的萎缩，势必缩小宝塔底基，无以形成多层次的高精尖宝塔。加上大多数名家或逝或衰，没有更多精力授艺带教。虽有音像资料保存，但仅仅培养“留（声机）学生”，无法在艺术上更进一步。评弹的传承，跟师带教是主要的，评弹通过名家累积的高层次艺术的传承系脉，已经失去。上海评弹团需进入重创新的艺术价值、发展老的艺术价值的急迫时期，仅凭现存水平的青年演员，在目前这样的生态环境中，行否？
　　（四）引进人才问题
　　不论从本市其他评弹团引进，还是从外省市评弹团引进人才，都面临一个问题：原先他们都有事业编制，而引进后需与上海演艺工作者联合会签约，且外省市引进人才有严格标准，且目前评弹演员中有很多都是夫妻拼档演出，单引进某一人的话，势必要考虑另一人的出路。对于我们传统曲艺院团，需制定和解决相关配套政策，否则引进优秀人才无从谈起。
　　二、上海评弹团人力资源管理改革的几点建议
　　（一）要按照评弹艺术的自身特点，改革人力资源管理体制
　　建国以前对评弹演员的管理，主要在行业工会性质的协会里进行，学习、交流、矛盾调节，都由协会解决；艺术提高、演出业务、经济收益，均由演员自行处理，这无疑是适合评弹本身特点的。上海评弹团应该按照这个特点，进一步改革自身的人力资源管理体制。评弹是以一两人为一档单独进行演出活动的，每一档就是一个艺术经营实体。在大呼隆全体组织起来之前，对每一档艺人来说，艺术水平的高低、演出业务的好坏，直接关系到个人收入的多少，因此个人的主动性得到充分的发挥，艺术竞争十分激烈，有利于促进艺术的发展进步。
　　改革开放以来，上海评弹团虽然在管理方法与人事管理制度上作过不少改革，对推动评弹艺术在前几年比较困难的处境中立稳脚步起过不少作用，演员的演出积极性也在提高，可是包揽统管的状况并未根本改变，促进竞争与进取的机制还没有完全形成，一些带根本性弊病依然存在，将继续束缚演员在艺术上的创造性。笔者认为应该在这样的情况中警醒，打破沿习多年在人事管理方面的旧观念，打破按等级工资制来统一评定的模式和由评弹团包揽了一切事务的现状，在艺术上、演出场次上、演出经济效益、敬业精神等方面进行综合考量，加强竞争与艺术进取精神。这样，艺术上的竞争与进取就会出现，评弹艺术创造发展就会有新的动力。
　　（二）引入竞争机制，增强激励机制
    要引入竞争机制，实行全面岗位责任制，奖勤罚懒，举优戒劣。事业的竞争归根结底是人才的竞争，谁拥有最多的人才，谁就可以在竞争中取胜。作为评弹团不单是去发现人才，更要建立一个培育和多出人才的机制，给每个人相同的竞争机会，调动一切积极因素，通过竞争和优化组合，合理的人才流动，使更多优秀人才脱颖而出。
    一个院团的生存和发展，离不开演员和行政（后勤）人员两部分的劳动，两者相互相成。每一场的演出都离不开行政人员的默默奉献，而每场演出演员基本都有演出补贴，而行政人员则一无所有，这样会挫伤行政人员的积极性，进而影响工作的效率和质量，拉大了两者之间的收入差距，因此要制定合理的补贴政策，逐步提高行政人员的待遇，缩小与演员之间的收入差距。
　　（三）按照工作需要，新进人员逐步进入事业编制
　　对于新招聘人员在进本团工作的头两年，可让其与上海演艺工作者联合会签约，通过两年对所招聘人员的工作能力、业务水平、人际沟通等方面进行综合考核，符合岗位要求的，可以为其申请办理进事业编制手续。对于外省市优秀评弹演员，可为他们申办上海市户口，聚集评弹人才。这样本团可根据实际缺人情况，及时招聘人员，增加本团活力生机，提高工作效率，加强招聘的竞争力，以适应文化事业和评弹艺术发展的要求，更好地将传统曲艺流传下去。
　　（四）多渠道培养、汇聚后备人才
　　1．开办“评弹班”，大力培养青年演员。任何事业，有人才、有新生力量，才有希望，才有发展繁荣的可能，评弹当然也不例外。上海戏曲学校曾培养、输送过不少青年演员，而目前停止招评弹专业学生已经好几年了。以前培养的青年流失太多，学习毕业后从事评弹艺术工作的只在50％左右，其中原因很多，但专业思想不牢固是重要原因之一。
　　根据以往的经验，上海评弹团每隔10年招生培养一批，那么如今正是当口。鉴于前两次的“存活率”不高（上世纪80年代，培养10名，现仅存1名；2002年毕业的评弹专业大专生13名，现勉勉强强留下7名），很难成气候，也难担当起传承与发展的重任。因此，这一次的招生人数可多招一些（设定为30名，男女各半最理想），学制可分为两档（三年制中专，五年制大专）。
　　过去评弹艺人单独从事艺术经营，主要以师父带徒弟的方法培养青年一代，这种办法培养出来的青年，有一些艺术根基较浅，要在演出后再学习、磨炼、提高。其优点是，一般地说专业思想都比较牢固，因为学员们都是在跟师学艺时，已选定了这个职业，学艺初期还要自己解决生活费用，也就是说在学艺时他们已付出了一定的代价，学成后自然不会轻易舍弃这一职业了；还有一个优点是书与艺同时学习，学艺是通过学书来完成的，说书技巧学会了，同时也学会了说一部长篇，学成后马上就可以登台演唱。而学校培养的学员，学艺时主要学基本功，学成后还要另行补学一部长篇书目才能演出，有些事倍功半，有的学员常在学艺后因为补不到适合的长篇书目而无法经常实践演出，有的就是因此而转业。因此学校教学时应该吸取师父带徒弟的一些好的经验，使学员的基本功培训与学会一部长篇书目结合起来，取两者的长处。
     2．增加专业业务培训。我们不仅要对团内的演员进行培训，还要对行政岗位的人员进行业务培训。知识经济时代，不学习就要被淘汰，演员如此，行政人员更是。新的政策法规、新的技能技术，都需要不断更新知识，才能提高效率。对青年演员而言，还有一个不断的再培养、再提高的过程，可以开设 “进修班”、“提高班”，利用我团老艺术家的资源优势，为年轻的演员们补课，为评弹艺术的传承夯实基础，为青年演员的迅速成才提供帮助。营造良好的艺术氛围，开创新的局面。因此需要上级部门扩大培训资金使用的受众面。
　　3．加强评弹创作队伍建设。创作要上去，更要加强评弹创作队伍建设，目前评弹专业创作人员奇缺，因此尽快培养和建立一支创作骨干队伍已成为当务之急。由于每个演员创造能力是不平衡的，不可能做到人人都能自编自演，同时书目质量的提高也需要专门的文学工作者指点，所以决不能忽视对专业创作人员的培养，更不能低估他们的作用。他们不只是能创作或改编更多的新书，而且对自编自演的演员也能起到示范、帮助和辅导作用，这样才能推动书目质量的全面提高。可采用招聘方式，从会创作的演员和熟悉并热爱评弹的文学工作者中择优聘约，逐步形成一支专业、演员、业余相结合的创作队伍。以此为骨干，定期组织深入生活，加深感受，更新观念，从而创作出更多贴近时代、贴近生活、立意高远的优秀书目。
　　
　　
【参考文献】
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